Павлопосадские платки 125 х 125 см.
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Если вы впервые выбираете павлопосадский платок, вы наверняка оцените платок размером 135 х 135 см. Он очень популярен среди любителей павлопосадских платков, хотя его цена, как...
Чтобы купить павлопосадский платок размером 146 х 146 см , необходимо сделать выбор из трех вариантов: платок с шелковой бахромой, платок с шерстяной бахромой или платок с...
Классическую синюю гжель покрывают глазурью после нанесения рисунка на «черепок». Глазурь – это по сути жидкое стекло с различными добавками, в сыром виде выглядит как белая краска. При обжиге стекольный компонент расплавится, станет прозрачным, и изображение проявится в полной своей красоте. Ему будут не страшны никакие повреждения, так как роспись остается под слоем глазури. Покрытые глазурью изделия направляются в печь, где рисунок из кобальта поменяет черный цвет на синий и заиграет его многочисленными оттенками.
Сегодня гжельские заводы используют только привозное сырье, местная глина вся выработана.
Специальные формы заполняются шликером – жидкой фарфоровой смесью. Кроме воды и глины в ее состав входят различные «облагораживающие» добавки. Гипс впитывает влагу, и постепенно нарастает глиняная стенка. Толщина этого слоя зависит от конкретного изделия, которое планируется изготовить. Затем к заготовке, если это необходимо приклеиваются дополнительные элементы (ручки, украшения), швы тщательно замазывают. Далее с помощью специальных инструментов удаляют излишки фарфора. После отливки и шлифовки посуду готовят к росписи. Ее слегка обжигают и опускают в фуксин – специальный раствор, похожий на марганцовку. В его розовом цвете проявляются самые незаметные трещины, которые замазывают. При обжиге фуксин выгорит без следа. Если сколов и дефектов не обнаружено, на изделие ставится фабричное клеймо.
Это интересно. В стиле гжели делают не только посуду, но детали интерьера, различные сувениры и даже одежду.
Гжельская посуда расписывается только вручную краской, похожей на разведенный уголь - кобальтом. После обжига он приобретет характерный синий цвет. В основе классического гжельского рисунка – синяя роза. Ее лепестки создает особый мазок, в котором прослеживается плавный переход от бледно-голубого к насыщенному синему. В этом переходе специалист может различить до 30 разных оттенков. Выделить их из одной единственной краски целое искусство. Нужно уметь правильно набирать ее в кисть и контролировать силу нажима. При росписи используется около 300 мазков, которые наносятся только беличьими кистями. Мазки могут быть широкими или тончайшими, толщиной в человеческий волос. Сначала наносят основные «мазковые» элементы и доминирующие части композиции – розу и листья. Затем добавляют второстепенные детали. Все узоры подсмотрены у природы – рисунок с натуры – это первое, чему учат юных гжельских мастеров.
Условно всю гжельскую роспись можно разделить на 3 типа:
Профессиональная художественная школа росписи по фарфору возникла в Гжели еще до революции как филиал Строгановского училища. В настоящее время на предприятии стараются сохранить высокие стандарты прежних мастеров, которые понизились, когда в постсоветское время промысел разбился на несколько кустарных производств.
Начиная с 17 века в окрестностях Гжели добывали сырье для производства лучшей в России посуды. Первое время из глины делали аптекарскую посуду, позже - сервизы для царского двора и знаменитый кузнецовский фарфор.
Первые образцы гжельской посуды созданы в 18 веке. Тогда русские художники еще только пробовали работать с лаконичной синей краской. Промышленники тех времен подражали голландцам – именно они первыми в Европе еще в 17 веке сделали ставку на монохромную роспись синим по белому. Ей тогда украшали посуду и печи. Но и голландцы не были первооткрывателями стиля, они переняли его у китайских мастеров, которые снабжали своим фарфором выходящую из средних веков Европу.
Сначала гжельские мастера работали в технике майолики, и только к 19 веку полностью освоили монохромную роспись на основе кобальта. Выпускали сначала изразцы, игрушки, кирпичи, позже посуду. Примерно в середине19 века все российские промыслы приходят в упадок, в том числе и изготовление фарфоровых изделий. Гжель возродится уже только при советской власти.
Самобытный гжельский стиль разрабатывали во времена СССР после II Мировой Войны. В 1934 году советское руководство решило заново создать Гжель как народный промысел. Тогда и были придуманы стиль и техника гжельского рисунка, которая считается сегодня классической.
В настоящее время многие мастера и художники уходят с крупных предприятий. Когда-то на всю гжель был только один крупный советский завод, теперь возникло много частных предприятий. У всех у них собственный стиль, свои приемы росписи, но все они стараются сохранить и приумножить давние традиции этого художественного промысла.
Гжельские сувениры подойдут для украшения вашего дома или в качестве подарка друзьям и родственникам. Наборы посуды, сервизы можно преподнести на свадьбу, день рождения, юбилей. Дети обязательно оценят оригинальные статуэтки, колокольчики, свистульки и прочие игрушки. У всех изделий есть подробное описание, сертификаты и снабжены фотографиями. Условия доставки читайте в разделе или уточняйте у наших менеджеров.