Павлопосадские платки 125 х 125 см.
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Если вы впервые выбираете павлопосадский платок, вы наверняка оцените платок размером 135 х 135 см. Он очень популярен среди любителей павлопосадских платков, хотя его цена, как...
Чтобы купить павлопосадский платок размером 146 х 146 см , необходимо сделать выбор из трех вариантов: платок с шелковой бахромой, платок с шерстяной бахромой или платок с...
Деревянная чашка – один из самых старинных представителей рукодельной посуды. Простая по форме, она достаточно легко вытачивается и обрабатывается. Ранее они просто покрывались защитным слоем. По мере развития культуры их начали расписывать, чтобы украсить повседневный быт, внести в него элемент праздничности.
Ярким примером такого народного творчества является хохломская роспись, точное время появления которой до сих пор неизвестно. Чаши хохлома, во всяком случае, известны с XVII столетия, когда одноименное село, расположенное на берегах Волги, стало известным торговым центром. Ремесленники с окрестных сел свозили на местную ярмарку свою продукцию, откуда она расходилась по всей стране.
Особенностью хохломской росписи стало использование золотой краски, получаемой через обжиг порошка олова. Эта техника пришла сюда от иконописцев из числа беглых старообрядцев и быстро прижилась. В качестве других цветов местные мастера использовали краски, которые не боялись высокотемпературной обработки – красную киноварь и сажу. Поэтому основу любого хохломского рисунка составляют эти три цвета.
Типичная ложка, миска или чашка хохлома расписывались определенным типом узора: «под ягодку», «под листок», «травкой», «кудриной». Каждый из этих орнаментов характеризовался определенным набором базовых изображений: для «травки» это стебли травы, для «кудрины» - цветок с окаймляющими его завитками и стеблями.
Такие сюжеты растительной направленности воспринимались как символ зажиточной, счастливой, не обремененной тяготами жизни, то есть ассоциировались со сказками и былинами. Красный цвет понимался как обозначающий нечто красивое и совершенное, золотой – как образ богатства, символ осеннего урожая. Первые чаши хохлома имели незамысловатый рисунок, но по мере совершенствования мастерства местных художников он становился все изящнее, тоньше и богаче. Появились первые профессиональные мастера росписи, которые имели собственный легко узнаваемый почерк. Их идеи обычно и становились определяющими и формировали новые направления в хохломской росписи.
Можно сказать, что импровизация всегда была главным критерием для местных мастеров. Именно благодаря этому незамысловатые, в общем-то, узоры превращались в удивительные по красоте рисунки, которые можно было рассматривать часами. Использование достаточно сложной фоновой техники росписи позволило получать изумительно красивые предметы посуды, которые в XIX – начале XX столетий украшали столы зажиточных россиян.
Впрочем, именно на начало прошлого века приходится пик производства нижегородской посуды, когда ложка и чашка хохлома подешевели настолько, что стали атрибутом многих крестьянских хозяйств.
После непродолжительного по времени упадка в народных промыслах хохломская роспись возродилась и достигла новых высот. На сегодня производством посуды, мебели и сувениров занимаются две известные фабрики, расположенные в Нижегородской области.
Интернет-магазин «Сувенирный двор» рад представить своим посетителям раздел каталога, в котором представлены чаши, братины и чашки хохлома, расписанные вручную ведущими художниками этих предприятий. Такой предмет, вне всякого сомнения, станет жемчужиной вашей коллекции посуды. В сочетании со столовым набором способен превратить обычный обед в праздничное пиршество, формируя положительный настрой на весь день.