Павлопосадские платки 125 х 125 см.
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Если вы впервые выбираете павлопосадский платок, вы наверняка оцените платок размером 135 х 135 см. Он очень популярен среди любителей павлопосадских платков, хотя его цена, как...
Чтобы купить павлопосадский платок размером 146 х 146 см , необходимо сделать выбор из трех вариантов: платок с шелковой бахромой, платок с шерстяной бахромой или платок с...
Роспись металла эмалью – ремесло, известное давно, но настоящий расцвет его приходится на второе тысячелетие нашей эры. У нас первые упоминания о них относятся к 1175 году (Ипатьевская летопись). Импульс технике росписи финифть дал ювелир Жан Тутен из Франции, который в 1635 году открыл секреты изготовления стойких эмалевых красок.
В России с XVIII столетия признанным центром искусства нанесения эмали на метал становится Ростов Великий. Там были сосредоточены мастера, занимающиеся росписью икон. Большую известность получил Гавриил Елшин – местный мастер, который писал небольшие панно с финифтью, украшавшие головные уборы священников. Поначалу они предназначались только для местного Архиерейского дома. Но уже через десятилетие эмалевые миниатюры обрели такую известность, что заказы начали поступать из Успенского собора, а затем и с других российских храмов.
Поначалу ростовские художники копировали манеру своих византийских визави, поэтому цвета состояли в основном из желтого, зеленого и пурпурного оттенков. Постепенно количество красок росло, сами рисунки становились ярче, в сюжетах все больше использовались отечественные традиции иконописи.
Ростовские мастера были настолько загружены церковными заказами. Что на протяжении почти полутора столетий занимались исключительно этой тематикой.
Сюжетами панно ростовской финифти были преимущественно сцены из Священного писания. Такие эмалевые миниатюры можно было увидеть на одежде священников, ими украшали литургическую утварь и даже элементы внешнего декора храмов. Это и не удивительно, поскольку о долговечности эмалевого покрытия уже в те времена слагали легенды.
Прообразом современных панно ростовской финифти были небольшие иконки и образки. В них, начиная с XIX века, основной акцент был сделан на тщательной светотеневой прорисовке ликов святых. Для техники, предполагающей многократный обжиг после нанесения каждой новой краски, достичь прорисовки объема благодаря искусным тональным переходам было очень нелегко. Сама краска при обжиге меняла свой цвет в зависимости от температуры и времени нахождения в печи. Художник должен был обладать большим воображением, чтобы представлять себе результат такого процесса.
Со временем акцент был смещен в сторону более ярких и цветастых изображений, постепенно приобретающих черты народного творчества. В число ремесленников, занимающихся техникой финифть. Вливались новые лица из числа крестьян, которые привносили свое видение красоты. Тогда, в XIX столетии, ростовская финифть приобретает статус народного промысла и переживает свой расцвет.
В прошлом веке промысел начал угасать, поскольку в иконописи наступила эра промышленного, более дешевого производства. И только в XX столетии ростовская финифть вновь становится популярной. Сегодня мастера фабрики «Ростовская финифть» уверенно продолжают традиции своих предшественников, занимаясь изготовлением украшений и поделок с роскошной эмалевой росписью. В данном разделе каталога каждый посетитель может купить панно финифть, которое станет ярким украшением интерьера вашей гостиной, спальни или прихожей. Мы не сомневаемся, что среди огромного разнообразия сюжетов вы обязательно отыщете тот, который вам понравится.