Павлопосадские платки 125 х 125 см.
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Если вы впервые выбираете павлопосадский платок, вы наверняка оцените платок размером 135 х 135 см. Он очень популярен среди любителей павлопосадских платков, хотя его цена, как...
Чтобы купить павлопосадский платок размером 146 х 146 см , необходимо сделать выбор из трех вариантов: платок с шелковой бахромой, платок с шерстяной бахромой или платок с...
Раньше деревянные коробки использовались в качестве места для хранения различного домашнего скарба (бус, бижутерии, браслетов). Сейчас они могут служить для разных целей, но если это коробка хохлома – можно не сомневаться, что её основным достоинством является великолепный внешний вид.
Изумительная красота хохломской росписи давно нашла уважение во всем мире, а за поделками, расписанными художниками, ведется настоящая охота со стороны коллекционеров.
В чем же секрет столь необычайной популярности этого народного промысла?
Возникнув в XVII столетии на берегах Волги, искусство росписи посуды стало известным благодаря близости к крупной водной артерии – главному торговому пути того времени. Богатая лесами местность способствовала становлению токарного ремесла. Знаменитая техника окраски деревянной поверхности в цвет, имитирующий позолоту, проникла сюда вместе с иконописцами-старообрядцами, вынужденными скрываться от преследования патриарха Никона. Впрочем, в немалой степени искусство хохломской росписи формировалось и под влиянием традиционных древних орнаментальных рисунков, которые с течением времени усложнялись и совершенствовались.
Первые образцы местной посуды, дошедшие до наших дней – братина, поднос, ковш, коробка хохлома – датируются примерно 1640 годом. Уже тогда в качестве краски для позолоты использовался оловянный порошок, а техника нанесения рисунка была достаточно сложной и многоэтапной. Основным мотивом орнамента стал растительный сюжет, позаимствованный частично у иконописцев, частично из наследия предшествующих поколений художников по дереву. Ремесленники из ряда нижегородских сел свозили свои поделки в торговое село Хохлому, где действовала одна из крупных ярмарок того времени. Яркие и самобытные изделия местных мастеров быстро распространились по всей России, а через Астрахань попадала в Индию, Персию и другие страны Средней Азии.
Если позолота в хохломской росписи использовалась чаще всего как фон, то для росписи основного узора использовались только две краски – красная киноварь и черная сажа. Для оживления рисунка допускалось использовать в небольших количествах и другие цвета – зеленый, коричневый, желтый.
Каждая ваза, масленка или коробка хохлома раскрашивалась вручную с использованием одной из двух техник: фоновой или верховой. При этом количество типовых орнаментов также было ограниченным. «Пряник», «травка», «кудрина», «крап» – самые употребительные из них. Местные мастера научились покрывать раскрашенные изделия лаком, который позволял использовать посуду в жизни.
Изначально ассортимент изделий местных ремесленников был небогатым: чашки, бочонки, подставки, солонки, ложки, коробки хохлома. Но со временем он существенно расширился за счет добавления специализированных посудных форм. Комплектов для подачи салатов, ухи, ягод, меда, блинов, позже появились сугубо декоративные предметы – панно, блюда, вазы.
Современная хохломская роспись отличается более богатой техникой узоров, такую посуду и сувениры изготавливают два крупных нижегородских предприятия: Семинская фабрика «Хохломской художник» и ПО «Хохломская роспись». Мастера продолжают и приумножают дело жизни своих предшественников.
Купить товары этих фабрик можно в магазине «Сувенирный двор», являющимся торговым партнером этих предприятий.